The landscape of the river Canche and the port of Etaples, set along the French Opale Coast, is full of imagery: the atmosphere of the harbor after a day at sea, the tranquility of the waves washing up on the shores, etc… The future museum’s architecture, morphology and materiality aim to transcribe the history and atmosphere of its site and context as well as of the artworks exhibited within.  In addition to being a cultural and touristic ambassador, the museum also plays an important urban role as a junction point, creating a strong connection between the city and the river.

The museum is thus presented as an elegant, slender building set alongside the river. Like a grand cultural hall, its orthogonal shape with two levels offset from one another delineates this new city-river axis while its staggered massing creates a transition in scale with the urban context.

The esthetic approach follows the guiding principles of the concept: to provide a continual fluidity between the interior and exterior spaces, to recreate the unique atmosphere found in the exhibited paintings, and to enhance the beauty of the surrounding landscapes. The nature of the materials and the choice of neutral and reflective tones enhance the perception of the landscape in all its subtle nuances. While letting in natural light, the glazed facades also provide a pronounced transparency towards the exterior that invites visitors to contemplate the surrounding landscape. Inversely, it creates a strong visual link with passing pedestrians, creating an initial attraction and invitation to explore the building. The two horizontal planes enveloped in a white metal cladding provide a structure and consistency to the building while expressing a sensation of great purity.

Les paysages de la Canche et du port d’Etaples évoquent une multitude d’images. De par son architecture, sa morphologie et sa matérialité, le musée des Peintres de la Côte d’Opale retranscrit l’histoire et l’ambiance de son territoire, ainsi que celles des œuvres qu’il accueille. Ambassadeur touristique et culturel, le musée joue également le rôle de pivot urbain en créant une forte connexion entre la ville et le fleuve de la Canche. À l’image d’une grande halle culturelle, sa forme orthogonale élancée, composée de deux niveaux décalés, affirme ce nouvel axe ville-fleuve et crée par sa volumétrie des transitions d’échelles dans le contexte urbain.

Le parti pris esthétique s’inscrit dans la lignée du concept : susciter une interpénétration entre l’intérieur et l’extérieur, reconstituer l’ambiance si particulière qui se dégage des peintures exposées, sublimer le cadre. La nature des matériaux, le choix de tons neutres et réfléchissants permet la valorisation du paysage. Les parois en verre qui filtrent la lumière naturelle si chère aux peintres, invitent à la contemplation du paysage extérieur. À l’inverse, l’intérieur de l’édifice se rend visuellement accessible aux promeneurs alentours, tel une invitation à l’exploration des lieux. Les plaques de métal laqué blanc qui enveloppent les deux plateformes horizontales principales apportent une belle consistance à la structure tout en insufflant une sensation de pureté.